EXCLU : Tout sur Alien 3

Lundi 13 Aout 2012

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Remarque de l'Auteur (Laughdie):

Cet article traite du troisième opus de la saga Alien: Alien 3. Comme ce film n'est pas le plus aimé de la saga et que certaines parties de cette article peuvent faire part de mon avis personnel sur ce film, je vous prierais de respecter ce même avis. Merci à tous et bonne lecture ! :)

Attention: Cette article dévoile de nombreux spoilers sur le film Alien 3 mais aussi quelques éléments clés de l'intrigue de Prometheus.

Présentation du film :

Alien 3 – orthographié Alien3 sur les affiches et dans le film – est un film américano-britannique réalisé par David Fincher, sorti en 1992. Il s'agit du troisième film de la saga Alien.

La réalisation de ce film fut chaotique. En effet, alors que le scénario était à peine esquissé, la production du film a été lancé. L'histoire reçut à plusieurs reprises des changements plus ou moins importants alors que David Fincher était déjà en train de tourner. En définitive, le film est souvent considéré comme bancal. Toutefois, les années passant, critiques et public ont pu réviser leur opinion, grâce notamment à la sortie d'une version longue et alternative en 2003.

Synopsis :

A la fin du deuxième volet de la saga, Ripley s'était plongée en hyper-sommeil avec Newt, le caporal Hicks et les restes de l'androïde Bishop dans l'USS Sulaco qui, grâce au pilotage automatique, était censé les ramener sur Terre et clore ainsi les deux épisodes terrifiants que constituent Alien et Aliens. Mais le destin en a décidé autrement pour Ripley... Après une dérive plus ou moins longue dans l'espace, un début mystérieux d'incendie se déclare soudainement à bord du Sulaco et Ripley ainsi que ses compagnons sont alors évacués automatiquement dans la navette EEV. Cette dernière s'écrase par la suite sur Fiorina 161, petite planète oubliée de l'univers où a été installé un pénitencier du bout du monde. Étant la seule survivante du naufrage, Ripley est recueilli par une communauté d'une vingtaine d'hommes. Violeurs, assassins, infanticides, ce sont les plus dangereux détenus de droits communs de l'univers. Bien malgré eux, ces derniers vont devoir héberger Ripley jusqu'à l'arrivée d'une navette de secours. Toutefois, la jeune femme n'est pas arrivée seule lors du crash de l'EEV.

Résumé détaillé du film (en version longue) :

Alors qu'ils sont plongés en hyper-sommeil à bord de l'USS Sulaco, Ellen Ripley et ses compagnons rescapés du précédent film : la jeune Newt, le caporal Hicks, et l'androïde Bishop, sont éjectés par l'ordinateur de bord dans une capsule de secours, l'« EEV » (Emergency Escape Vehicle), à la suite d'un incendie.

La capsule vient s'écraser sur Fiorina 161, une planète-prison peuplée de criminels hommes, tous dotés du syndrome XYY et ayant malheureusement succombé à leurs pires instincts masculins. Ripley est recueilli et réveillée par Clemens, le médecin en chef de la prison, qui l'oblige alors à se raser le corps tout entier à la suite d'invasions de vermines, et qui lui apprend notamment qu'elle est la seule survivante du naufrage du vaisseau. Par la suite, les détenus accueillent froidement la rescapée qui constitue pour eux une tentation aux vices humains.

Toutefois, Ripley a un doute : se pourrait-il que le mystérieux incendie à bord du Sulaco ait été provoqué par un Alien ? Voulant en avoir le cœur net, elle demande au Docteur Clemens — avec qui elle s'est liée d'amitié — d'effectuer une autopsie sur le corps de la petite Newt. L'investigation ne donnera rien et il semble alors évident qu'elle soit simplement morte noyée dans son caisson d'hyper-sommeil durant le crash de la capsule de secours dans l'eau. Quant à Hicks, il s'est empalé à un bout de verre de son caisson causé par la collision. Cependant, le directeur de la colonie, Andrews, s'énerve du comportement étrange de Ripley qui agite et perturbe malgré elle les prisonniers. A la demande de cette dernière, les corps de Newt et Hicks sont incinérés lors d'une cérémonie organisée par les détenus. Au même moment, dans la « boucherie » du pénitencier, un bœuf (version longue) - ou un rottweiler (version courte) - , présent lors de la découverte de l'EEV, est pris de convulsions et un xénomorphe jaillit brusquement de son corps. Cette Alien n'hésite pas par la suite à attaquer les membres de la colonie, et à en tuer plusieurs. Afin d'obtenir des réponses au crash mystérieux de l'EEV, Ripley se doit de retrouver l'androïde Bishop et de le reconnecter.

Alors qu'elle parvient à retrouver ce dernier, elle se rend compte que des prisonniers l'ont suivie. Elle se fait agresser, mais un autre prisonnier, Dillon, plus équilibré mentalement que ses camarades, tabasse les prisonniers pour que ces derniers laissent Ripley tranquille. Il lui dit alors de partir, elle s'exécute et réactive l'androïde Bishop, très endommagé, qui lui révèle qu'il y avait un Alien à bord du Sulaco et qu'il est venu avec eux sur Fiorina dans la capsule de secours. Après cela, Bishop déclare qu'il a mal et demande à Ripley de le désactiver pour de bon, ce qu'elle fait. Elle surprend par la suite une conversation entre Clemens, Andrews, Aaron, Dillon et Golic (un détenu). Ce dernier, traumatisé, affirme avoir vu l'Alien (« un dragon ») tué deux de ses camarades. Après cette déclaration, Ripley intervient et informe alors Andrews de ses rencontres passées avec les Aliens et lui suggère de traquer celui présent dans la colonie. Néanmoins, Andrews ne croit pas son histoire et lui répond qu'il n'y a, de toute façon, aucunes armes disponibles dans la colonie. Leur seul espoir de protection reste le vaisseau envoyé à sa demande par la compagnie Weyland Yutani pour récupérer Ripley (on remarque par la suite que l'alien né du corps du gros chien est un alien quadrupède).

De retour à l'infirmerie, Ripley, mais aussi Golic (attaché car jugé « fou »), assiste au meurtre de Clemens, tué par l'Alien. Celui-ci s'approche également de Ripley mais n'essaie pas de la tuer. Alors qu'elle court prévenir les autres, elle voit l'Alien tuer Andrews, sous les yeux des autres détenus. Ripley, mettant en place avec Dillon et Aaron un plan visant à enfermer la créature, se joint aux prisonniers pour tenter de capturer la créature. Ce plan réussit, malgré la mort de plusieurs détenus. Malheureusement, Golic, ayant faussé compagnie au détenu Morse (censé le surveiller), finit par libérer l'Alien et meurt alors de sa main. Par la suite, en utilisant le matériel médical de la capsule de secours, Ripley découvre qu'elle a l'embryon d'une reine Alien implanté à l'intérieur de son corps. Elle se rend compte également que la compagnie Weyland Yutani souhaite en réalité mettre la main sur l'Alien adulte et l'embryon de reine afin de s'en servir comme armes biologiques. Se doutant que l'Alien ne va pas la tuer à cause de l'embryon qu'elle porte, Ripley supplie le chef des prisonniers, Dillon, de la tuer. Il promet de le faire seulement si elle les aide d'abord à tuer l'Alien.

Ils organisent alors un second plan pour attirer la créature dans la fonderie de la colonie et la noyer dans du plomb fondu. Le plan résulte en la mort de presque tous les prisonniers restants, dont Dillon, qui se sacrifie pour immobiliser la créature. L'Alien, couvert de plomb fondu, est ensuite tué par Ripley qui l'asperge d'eau, ce qui refroidit son exosquelette, qui explose violemment. Au même moment, l'équipe de la compagnie Weyland-Yutani arrive sur la planète, incluant un homme ayant le visage de Bishop et expliquant être le créateur de l'androïde. Il essaie de persuader Ripley de se faire enlever l'embryon par chirurgie. Ripley refuse et se suicide, en sautant dans la fournaise.

Le film se termine par une séquence montrant la fermeture de la prison, alors que le seul survivant (Morse) est conduit à l'extérieur, et un plan montrant la capsule de secours du Sulaco pendant que l'on entend l'enregistrement sonore des dernières paroles de Ripley dans le premier film Alien.

Fiche technique :

Titre original: Alien 3

Slogan: « The bitch is back. »; « 3 times the suspense. 3 times the danger. 3 times the terror. » (américain) / « Il est là. »; « 3 fois plus de suspense. 3 fois plus de danger. 3 fois plus de terreur. » (français)

Durée: 1 h 57 (version courte) / 2 h 19 (version longue)

Réalisation: David Fincher

Scénario: David Giler, Walter Hill, Larry Fergusson d'après une histoire originale de Vincent Ward et les personnages de Dan O'Bannon et Ronal Shuset

Création et design des créatures d'Alien 3: Hans Rudi Giger

Producteurs: David Giler, Walter Hill, Gordon Caroll

Producteur exécutif: Ezra Swerdlow

Co-producteur: Sigourney Weaver

Musique originale: Elliot Goldenthal

Photographie: Alex Thomson

Montage: Terry Rawlings

Décors: Norman Reynolds

Costumes: Bob Ringwood, David Perry

Superviseur des effets visuels: Richard Edlung

Effets spéciaux de l'Alien: Alec Gillis, Tom Woodruff

Effets spéciaux: Georges Gibbs

Production: Brandywine Production

Distribution: 20th Century Fox

Budget: 50 000 000 $

Pays d'origine: États-Unis

Langue original: Anglais

Tournage: Studios Pinewood, Iver Heath, Bucks (RU)

Format: Filmé en Kodak 35 mm - couleur – 2,35:1 – Dolby Surround

Interdictions: USA: au moins de 17 ans (R) / RU: au moins de 18 ans / France: au moins de 12 ans

Dates de sortie: 22 mai 1992 (États-Unis) / 21 août 1992 (RU) / 26 août 1992 (France)

Box office total: 159, 814, 498 $

Entrées en France: 1 649 577

Réalisateur :

David Fincher est né en 1963 dans le Colorado. Il déménage très vite en Californie, à Marin County. A 8 ans, il décide que son métier sera réalisateur. Il veut d'abord acquérir de l'expérience dans le domaine cinématographique et choisit de rejoindre une société de production de films d'animation (Korty Films) alors qu'il n'est encore qu'un adolescent. A 18 ans, il rentre chez LucasFilm, et plus précisément chez Industrial Light Magic (ILM). Il va y travailler durant 4 années pendant lesquelles il participera à L'Histoire sans fin, Le Retour du Jedi et à Indiana Jones et le temple maudit. Mais il est toujours obsédé par l'idée de devenir réalisateur et quitte donc ILM pour tourner des spots publicitaires. Il remporte un certain succès et décide ainsi de fonder, en 1986, sa propre société de production: Propaganda Films. Les plus grands annonceurs lui confient leurs clips ou leurs publicités (Coca Cola, Nike, Chanel, Levi's, Rolling Stones, … Séduite par son travail novateur, la Fox lui confie les rênes du nouveau volet de sa saga culte. Ainsi, en 1992, il réalise son premier film: Alien 3. Trois ans plus tard, il récidive avec Seven, sa première collaboration avec Brad Pitt. Son troisième film est The Game avec Michael Douglas. Ce film ne remportera pas le succès des précédents. David Fincher s'attaque à son prochain long-métrage sans attendre; ce sera Fight Club. Il sort par la suite « Panic Room », un huit clos à suspense avec Jodie Foster. Après 5 ans d'absence sur le grand écran, il signe son retour en 2007 avec Zodiac, thriller ambitieux qui retrace une histoire vraie. Sort par la suite en 2008 L'Étrange Histoire de Benjamin Button (Oscars du Meilleur Maquillage et des Meilleurs effets spéciaux) et en 2010 The Social Network. Finalement, son film le plus récent à ce jour est Millénium: les hommes qui n'aimaient pas les femmes, sorti en 2012 et nouvelle adaptation du best-seller de Stieg Larsson.

Sa vision d'Alien 3: « Je souhaitais faire un Alien sombre, intelligent, adulte. Un Alien revenant à la simplicité de Ridley Scott. Nous savions toutefois qu'il serait impossible d'en retrouver la même élégance. Il y avait déjà eu trop de temps et d'énergie gaspillés pour y parvenir. Pourtant, et malgré la pression du studio, je pense être arrivé à faire un film qui me ressemble, et ce même si je n'ai pas eu le montage final et que cela reste un souvenir difficile. Mais je voulais montrer un alien plus animal tout en étant plus humain: il ne tue pas Ripley car elle incarne la survie de son espèce tout en annihilant les autres formes de vie, en l'occurrence des dangereux prédateurs ».

Acteurs / Actrices :

Sigourney Weaver (VF: Tania Torrens, scènes coupées: idem): Lieutenant Ellen L. Ripley

Charles S. Dutton (VF: Pascal Renwick, scènes coupées: idem): Dillon

Charles Dance (VF: Daniel Sarky, scènes supplémentaires: Patrick Osmond): Jonathan Clemens

Paul McGann: Golic

Brian Glover (VF: Claude Brosset): Harold Andrews

Ralph Brown (VF: Patrick Floersheim): Francis Aaron, alias « 65 »

Danny Webb (VF: Bernard Tixier, scènes supplémentaires: Sylvain Lemarié): Robert Morse

Lance Henriksen (VF: Serge Blumenthal): Bishop / Michael Bishop II

Pete Postlethwaite (VF: Michel Paulin): David

Holt McCallany: Ted « Junior » Gillas

Peter Guinness: Gregor

Christopher Fairbank: Murphy

Leon Herbert: Edward Boggs

Christopher John Fields (VF: Luc Florian): Rains

Carl Chase (VF: Benoit Allemane): Frank

Phillip Davis: Kevin

Vincenzo Nicoli: Jude

Niall Buggy: Eric

Deobia Oparei: Arthur

Paul Brennen: Troy

Clive Mantle: William

Tom Woodruff Jr: L'Alien

Spike (dressé par « The American Humane Association »): le chien de Murphy (version courte)

Récompenses :

L'ensemble des récompenses citées sont celles de l'année 1993.

Nomination aux Oscars pour les meilleurs effets visuels :

Richard Edlund, George Gibbs, Alec Gillis, Tom Woodruff Jr.

Bafta (Nomination) pour les meilleurs effets spéciaux:

Richard Edlund, George Gibbs, Alex Gillis, Tom Woodruff Jr.

MTV Movie Award (Nomination) pour la meilleure scène d'action:

La poursuite finale

Hugo Award (Nomination) pour le meilleur film dramatique:

Alien 3

Scènes principales:

Le générique : Alien 3 débute par un montage alterné qui laisse plusieurs plans courts s'infiltrer entre les titres. Une façon de s'approprier immédiatement le mythe d'Alien pour mieux rompre, comme en témoigne les images, avec le second volet. Associé à de brutales montées d'adrénaline, chaque insertion d'images contribue à installer un climat d'urgence. La musique « Agnus Dei » d'Elliot Goldenthal y joue pour beaucoup.

L'autopsie de Newt: Parcouru par le doute qu'un Alien ai pu s'introduire à bord du Sulaco, Ripley décide d'en avoir le cœur net et demande à Clemens de pratiquer l'autopsie de Newt. Cette scène est surement l'une des plus insoutenable du film tant la mise en scène et le bruitage y sont difficilement supportable. On peut surtout y voir tout le génie de la réalisation de David Fincher.

Crémation / Naissance de l'Alien: A la demande de Ripley, le superviseur Andrews organise la crémation de Newt et Hicks. Mais, en même temps que celle-ci, a lieu la naissance de l'Alien, en train de s'extirper de son hôte (un chien ou un bœuf selon les différentes versions du film). Cette scène alterne habilement entre émotion et horreur. En outre, les paroles que Dillon prononce durant cette « cérémonie » sont habilement liées à la naissance de l'Alien. A noter que la version courte (celle du chien) est préférable pour cette scène puisqu'elle montre bien le parallèle entre destruction et création.

Ripley enceinte: Présentant des symptômes inquiétants, Ripley décide d'utiliser le matériel médical de la capsule de secours. Elle découvre alors qu'elle a l'embryon d'une reine Alien à l'intérieur d'elle. Ce moment clé constitue à la fois un nouveau rebondissement mais aussi une nouvelle incohérence en lien avec les événements qui se sont déroulés à bord du Sulaco. Toutefois, cette découverte reste pour le moins originale. Ripley est bien le dernier personnage que l'on aurait pu croire infecté.

La poursuite finale: Ripley et les détenus forment un plan afin d'attirer la créature jusqu'à la fonderie de la colonie et de la noyer dans du plomb fondu. Tout semble prêt jusqu'au moment où l'Alien arrive. Cette scène est impressionnante et immersive de par sa mise en scène et l'idée originale d'utiliser le point de vue de l'Alien. Elle a reçu notamment une nomination aux MTV Movie Award pour la meilleure scène d'action.

Mort de Ripley / Fin de la transmission: Refusant de se faire retirer l'embryon de la reine Alien présent dans son corps, Ripley décide de se suicider, en sautant dans la fournaise. Il s'agit probablement (et de mon point de vue) du plus grand et du plus inattendu final de la saga. Cet ultime sacrifice, accompagné d'une musique et d'une mise en scène impeccables, est véritablement marquant. L'émotion est à son comble lorsque l'on entend l'enregistrement sonore des dernières paroles de Ripley du premier film Alien. A noter que le chestburster royal, dans la version courte, perce la poitrine de Ripley au moment où elle saute.

Répliques cultes (ou à retenir):

- Un détenu: Mais qu'est-ce qu'il veut au juste, ce putain d'animal ?! Nous bousiller les uns après les autres ?!

- Ripley: Oui.

- Ripley: Pourquoi vous l'appelez 65 ?

- Un détenu: Les copains ont vu son dossier dans le bureau du patron le jour où il est arrivé, c'est son QI.

- Ripley (à l'Alien): Tu es dans ma vie depuis si longtemps que je ne me souviens de rien d'autre.

Histoire (développement, tournage et montage du film):

Pour une partie des fans de la saga Alien, le troisième opus représente le début de la fin. Et pour cause, plus d'une dizaine de scénaristes ont écrit autant de scripts; des millions de dollars ont été dépensés avant même que le film ne soit tourné; de nombreux réalisateurs se sont succédé. Toutefois, malgré un développement chaotique, David Fincher a pourtant livré une suite honnête (le pire ayant été évité). Retour sur plusieurs années d'une douloureuse gestation...

Dès 1987, les studios 20th Century Fox incitent Walter Hill et David Giler à développer un arc s'étalant sur deux films, qui seraient tournés l'un après l'autre. Les dirigeants de Brandywine imaginent un conflit entre la conglomérat Weyland-Yutani et une organisation séparatiste dont l'idéologie est proche du communisme. Ainsi, la métaphore de la guerre froide semble être une idée parfaite. Mais Sigourney Weaver refuse de reprendre le rôle de Ripley... avant de changer d'avis un peu plus tard, approuvant la disparition temporaire de son personnage prévue par l'un des premiers scripts. Même si ils s'avouent sceptiques, les dirigeants de la Fox donnent le feu vert. Se succèdent alors de nombreux réalisateurs et scénaristes à la tête du projet. Pour écrire le scénario d'Alien 3, les producteurs ont d'abord contacté en septembre 1987 le romancier cyberpunk William Gibson ("Neuromancien"). Ce volet de la saga Alien allait être le premier scénario de Gibson. Walter Hill et David Giler ont alors proposé une histoire de bataille dans l'espace, motivée par une cargaison de précieux oeufs Aliens. Gibson préférait une histoire basée sur Terre et son scénario fut rejeté, considéré comme étant trop peu conventionnel... Un seul détail du script de Gibson a été retenu : le code-barre tatoué sur la nuque.

Fin 1988, les producteurs ont approché Renny Harlin. Il venait d'obtenir un succès au Box-office avec Freddy – Chapitre 4: le cauchemar de Freddy. Harlin recommanda alors Eric Red (Hitcher) pour écrire un nouveau scénario. La version de Red présentait des Aliens attaquant une colonie avancée mais elle a finalement été rejetée. Après un an de développement, Harlin a jeté l'éponge... Différentes personnes se succèdent par la suite pour la réalisation et l'écriture du scenario. Finalement, le studio engage John Fasano qui écrit alors un scénario basé sur une iconographie très religieuse, pour suggérer des correspondances entre Alien et démon. Malheureusement à l'approche du tournage, les différents à propos du scénario se sont accumulés entre Ward, les producteurs et la Fox. Les producteurs voulaient désormais situer l'action dans une colonie minière opérée par des prisonniers. Coincé dans une impasse artistique, Ward a abandonné le projet. Le temps pressant de plus en plus, les producteurs ont alors fait un choix (judicieux) : David Fincher.

Toutefois, au moment où Fincher arrive sur le projet, le scénario qu’il a en main correspond à une base mitraillée par les différents metteurs en scènes et script doctors qui sont passées dessus. Le travail avance et le film démarre. Le tournage se passe assez mal pour le jeune cinéaste (qui n'a seulement que trente ans): les producteurs sont alarmés par l’ambiance du film et par les exigences du réalisateur.

En effet, la Fox comptait sur son inexpérience cinématographique et une certaine docilité de sa part. Fincher quant à lui souhaite marquer de son empreinte ce nouveau volet de la saga et se hisser selon ses propres termes au niveau des deux précédents opus.

« Nous avons débuté les prises de vues avec seulement quarante pages de scénario » dira-t-il plus tard, l'une des rares fois où il acceptera d'évoquer le tournage; « les modifications nous parvenaient à un rythme tel que le lendemain de la réception des pages sur notre fax, nous mettions les scènes en boîtes. C'était de la démence ». Fincher est pris dans la spirale du gigantisme, d'une préparation insuffisante, et des échéances financières. « La Fox n'avait guère l'opportunité de trouver le juste langage pour s'adresser à moi, question de degré de confiance. Car qui suis-je ? Juste un type de vingt-huit ans, réalisateur de spots publicitaires et de clips pour Paula Abdul. Ma crédibilité se limitait à cela. J'avais un film à tourner, et des tas de problèmes à résoudre. J'aurai aimé balancer les 50 millions de dollars et tout reprendre à zéro. Un jour, David Giler, l'un des responsables de la production, s'est emporté lors d'une réunion. Il a sorti "Pourquoi lui faites-vous confiance ? Ce n'est qu'un marchand de chaussures !" et il avait raison. Je ne suis qu'un vendeur de pompes » déclare amèrement le cinéaste.

Des propos terribles, sachant que Giler est censé épauler le réalisateur face aux dirigeants de la Fox. Un climat tellement tendu que lui-même voit d'ailleurs ses rapports avec le studio se dégrader à grande vitesse.

Pourtant, malgré les réticences, le film se tourne. C’est au montage que tout se complique. Le film de Fincher est long et apparaît au producteur comme une sorte d’épopée sombre où un enterrement dure quinze minutes et où l’espoir est vain. Les projections tests font sombrer le film, les producteurs écartent Fincher (qui ne se cachera pas de hurler son mécontentement) pour engager des réalisateurs « plus calibrés » pour remonter le film de façon plus nerveuse. Le film sort finalement en été 1992, fait un bide relatif de cinquante millions de dollars, est sauvé par un accueil international plus chaleureux (quoique). On enterre Fincher vivant.

L'édition Blu-ray d'Alien 3 permet cependant de découvrir un montage alternatif (auquel le réalisateur a refusé de participer) permettant d'avoir un aperçu de ce qu'aurait pu devenir le film.

Version courte / Version longue:

La version alterative de 2003 disponible sur l'édition spéciale en DVD diffère sur de nombreux points par rapport à la version sortie en 1992.

Ainsi, dans la version cinéma, le xénomorphe sort d'un chien alors que dans l'édition spéciale, il sort d'un bœuf mort. On voit brièvement le Superfacehugger, une version évoluée de la créature qui pond des œufs dans leur victime (ici un bœuf). On y voit l'apparition complète du background des prisonniers, les fameux chromosomes double Y. On apprend entre autres que la prison est fermée depuis plusieurs années, mais qu'ayant trouvé un équilibre dans le travail minier, ceux-ci ont été autorisés par la « Compagnie » à continuer leurs occupations ici. On en apprend ainsi beaucoup plus sur l'histoire du docteur Clemens. En outre, on peut voir le réussite du premier plan mis en place par les détenus pour capturer l'Alien et l'origine de la disparition de Golic. La fin, elle aussi, est différente. Si dans l'édition de 1992, on voit la reine Alien sortir du corps de Ripley quand celle-ci se suicide, il n'en est rien dans l'édition alternative.

A noter, qu'il n'y a pour l'heure aucune version "director's cut".

Liste des scènes coupées:

Toutes les scènes mentionnées ici ont été rajoutées dans la version alternative de 2003.

Extérieur : On voit de nombreux plans du complexe Fiorina 161 ainsi que de la côte et de la plage. Au dessus des falaises s'étendent d'immenses grues ; des portiques de chargement rouillent et les vents se déchainent sur la planète Fiorina 161.

Un homme apparait, vêtu d'un large manteau, c'est Clemens qui vient constater le crash du EEV.

Au loin il aperçoit le petit vaisseau spatial planté dans le sol marin et dépassant au dessus de la surface. Sur la plage il découvre Ripley, inconsciente et couverte d'algues. Tandis qu'il la ramène à l'intérieur du complexe, il ordonne aux autres prisonniers de s'occuper de l'épave.
Une dizaine d'hommes vêtus de grands manteaux et de capes sortent du centre et s'activent sur la plage autour du EEV ; on y découvre le cadavre de Hicks, broyé. Un attelage de plusieurs bœufs est accroché au vaisseau et celui ci est tracté à l'intérieur de la fonderie. Pendant ce temps, Andrews rédige un rapport à la Weyland Yutani.

Andrew et Dillon : Pendant le discours de Andrews aux prisonniers, quelques minutes de dialogue rajoutées entre Dillon, Andrews et Clemens.

Les escaliers : Clemens emmène Ripley à la morgue, on les voit descendre les escaliers et se diriger vers le casier de Newt.

L'abattoir : Murphy et Frank se trouvent dans l'abattoir de la prison et ramènent un bœuf mort. Après l'avoir placé sur un crochet, Murphy découvre le cadavre du superfacehugger.

Chestbursting : Pendant la crémation, l'Alien crève le ventre du bœuf mort. On voit le chestburster courir dans un couloir.

Dillon : Dans le réfectoire, avant l'arrivée de Ripley. Dillon se lève et va s'asseoir à une table où se trouvent Boggs, Rains et Golic. Boggs et Rains expliquent à Dillon qu'ils ne veulent plus travailler avec Golic parce qu'il est bête et parce qu'il sent mauvais. Dillon leur passe un savon et leur ordonne de rester avec Golic. Il regagne sa place.

Aaron et Andrews : Ripley arrive dans le self. Andrews dit à Aaron : « C'est bien ce que je pensais. »

Vous avez la foi ? : Ripley demande à Dillon ce qu'ils attendent dans ce pénitencier.

Ripley et Clemens : Clemens s'assoit à coté de Ripley. Elle lui explique qu'elle a eu une liaison avec un prisonnier. Clemens demande quel est ce prisonnier et Ripley lui parle du code barre tatoué derrière la nuque. A ce moment, l'interphone appelle Aaron.

Golic : Murphy vient de se faire tuer. Boggs et Rains qui commencent à mesurer le caisson lui demandent d'allumer une bougie pour Murphy.

Clemens et Andrews : Dans le bureau de Andrews : Aaron est présent, Andrews est très aimable avec Clemens et lui sert un café. Aaron sort, à ce moment, Andrews traite Clemens de petite fiote. La discussion dans le bureau du superviseur dure trois fois plus longtemps que dans la version courte.

Golic II : Après que Boggs et Rains se soient fait tuer, Golic mange tout seul dans le réfectoire désert. Dillon, Andrews et Aaron arrivent silencieusement par derrière et le font prisonnier.

Golic III : Golic est sanglé dans un lit de l'infirmerie. Il part dans un long monologue.

La mort de Clemens : Un gros plan sur la mâchoire de l'Alien juste avant que Clemens se fasse tuer.

Jude : Après que Andrews se soit fait tuer. On voit Jude en train de nettoyer le sol du réfectoire vu de dessus.

Dillon le prêcheur : Dillon et les autres prisonniers se trouvent dans la grande nef et celui ci psalmodie une prière.

Les piles : On voit Kevin et un autre prisonnier en train de réunir le matériel. L'un d'eux se plait ; l'autre lui explique que c'est toujours mieux qu'étaler le quinitricéthylène.

Plan A : Le plan A est très différent dans la version longue. Le début est similaire, l'Alien tue Frank et le quinitricéthylène détonne. A la fin de l'incendie, l'Alien descend un mur et surgit face aux prisonniers qui l'attirent dans le bunker ; l'un d'eux ordonne la fermeture de la porte et l'Alien est fait prisonnier.

Dillon : Dillon se trouve dans la nef et prie pour le salut des prisonniers morts dans le plan A.

Ripley et 65 : Pendant ce temps, Ripley et Aaron les observent d'un étage supérieur et discutent des intentions de la Compagnie quant à leur décision d'éliminer l'Alien ou non.

Golic IV : Golic est attaché dans son lit et supplie Morse de le détacher. Morse maintenant convaincu de l'innocence de Golic dans la mort de Rains et Boggs le libère. Golic assomme Morse et se rend devant la porte du bunker gardé par Ed. Ce dernier se fait alors égorger par Golic qui ouvre la porte et entre dans le bunker. Après avoir tué Golic, l'Alien s'échappe en courant.

Dillon, Ripley, Morse : Dillon se brosse les dents dans sa cellule et discute avec Ripley du sort de la créature et des intentions de la Compagnie d'en faire une arme biologique à même de tuer des millions de gens. Dillon lui explique que cette éventualité ne le gène en aucun cas car Fury161 est la seule partie de l'univers qui compte pour lui et ses frères.
A ce moment, Morse arrive et annonce que Golic s'est échappé et a libéré la bête.

Dillon, Ripley, Morse, Aaron : Tous les quatres se trouvent devant la porte du bunker et s'interroge sur la manière de poursuivre la traque. Morse s'accroche avec 65 et Dillon leur ordonne de s'arrêter. Ripley annonce qu'elle doit se rendre dans le EEV et 65 l'accompagne.

Un Xenomorphe : Ripley et 65 se trouvent devant l'écran de l'ordinateur du centre. Ils envoient un message à la Compagnie lui demandant la permission d'éliminer l'Alien. La Compagnie répond immédiatement par la négative. 65 est troublé par cette réponse.

La nouvelle Reine : Ripley sort du bureau d'Andrews. Elle explique d'un ton cynique que l'Alien ne la tuera pas car elle porte la nouvelle Reine.

Dillon et Ripley : Ripley explique à Dillon pourquoi l'Alien refuse de la tuer ; elle explique qu'elle a été violée par le facehugger dans son sommeil.

Scène de la fonderie : Dillon, Ripley, 65 et les autres prisonniers sont réunis à la fonderie. Dillon exhorte les prisonniers à se battre. Cette scène est une autre version que celle présentée dans la version originale, identique par les dialogues mais différentes sur quelques détails.

Plan B : On voit Troy et Jude en train de prier dans les couloirs de Fury161. David arrive et certains prisonniers de mettent à rire. Un hurlement retentit alors et le plan B commence.

Vincent : David a entendu le hurlement et cherche sa provenance. Il arrive près d'un mur et découvre une tache de sang. Il crie : J'ai trouvé Vincent !

Improvisation : Les prisonniers courent en tous sens et Morse se retrouve dans le couloir du piston avec Dillon et Ripley ; il repart aussitôt. Ripley s'inquiète sur le déroulement du plan. Dillon lui rétorque qu'elle ne risque rien face à l'Alien à la différence des autres prisonniers et qu'il faut désormais improviser.

Compagnie-man : Ripley hésite à croire Bishop II ; un homme de la Compagnie lui explique que l'opération sera rapide et sans douleur.

Bishop II : Ripley s'apprête à se suicider, Bishop II ordonne à un cameraman d'arrêter de filmer.

Fonderie : Ripley se jette dans le haut fourneau : la scène est différente de celle que l'on peut voir dans la version cinéma et le chestburster ne crève pas la poitrine de Ripley.

La symbolique du film:

Tout d’abord, il faut y voir un vrai film "fincherien". Tous les éléments du films concordent: un personnage en pleine crise, désespéré dans sa lutte contre un système, ce système brouillé, inhumain, comme sorti de l’apocalypse. Un monde anonyme, où les hommes se sont inventés une religion, où l’ordre règne par l’indifférence et l’exclusion. Cette aspect apocalyptique est d'autant plus présent à travers les décors: nuit permanente ou presque, température glaciale, couleur orange cuivré qui donne l'impression d'un univers ravagé par la rouille... L'ambiance, tout comme l'atmosphère est étouffante: ce sont celles de la Fin du monde. En accord avec cet univers, la personnalité principale est particulièrement originale: alors qu’elle a le crâne rasé (signe de l’uniformisation), Ripley, précédemment mère par substitution, devient femme (elle a pour la première fois un lien charnel), lasse et désœuvrée (le ton de Sigourney Weaver dans le film indique sérieusement sa lassitude du combat). De même, la famille constitue l'un des principaux thèmes d'Alien 3 qui bousculent Ripley. Ainsi, sa famille de substitution, composée du caporal Hicks et de la jeune Newt, meurt dès le début du récit. Bouleversé par cette nouvelle, elle se retrouve malgré elle membre d'une nouvelle famille: celle des Aliens. Plus encore, Ripley devient son propre ennemi, obligée de se sacrifier pour obtenir la victoire.

Le lieu du drame est une prison, mais dans laquelle Fincher laisse transparaître des préoccupations différentes. La lutte contre l’Alien prend pour la première fois de vrais aspects théologiques.

C'est en ce point que ce film est différent des autres opus de la saga. Le mysticisme religieux est présent durant toute l'œuvre. La prison par tous ses aspects (l’allure de ses prisonniers, la réalisation) prend des allures de monastère, lieu isolé (thème du huis-clos). A ce titre, le personnage de Dillon apparaît comme le gourou d'une secte frappée du sceau de la damnation, entouré de ses apôtres qu'il s'échine à remettre dans le droit chemin. Il conditionne ses disciples en adoptant et cultivant sa propre religion; une sorte de fondamentalisme chrétien, emprunt de millénarisme apocalyptique comme l'explique le personnage de Clemens. Ces hommes appellent à la rédemption par leurs sacrifices. Mais c’est l’apparition d’une femme et d’un monstre qui va tout troubler. On pourrait parler de façon certaine de la relation entre la féminité réveillée de Ripley et la montée de la violence des hommes, thème plus que biblique.

Mais on parlera plutôt du thème le plus important : l’alien. Celui-ci incarne par bien des aspects un monstre mythologique rempli de symboles. Il ne peut être tué que par l’alliance de tous et sort des entrailles des hommes. Il profite des troubles et de l’ignorance humaine (le personnage du gardien, Aaron "85") pour disséminer autour de lui. D'ailleurs, Dillon n'hésitera pas à le qualifier de « démon ». En outre, Ripley, qui a maintenant le crâne rasé, ressemble et évoque désormais une Jeanne d'Arc futuriste. Elle incarne presque dans Alien 3 une sainte, une envoyée de quelque puissance divine sur Fiorina 161, pour combattre jusqu'à la mort un suppôt d'une autre puissance divine,mais qui elle est maléfique. L'éternelle lutte entre le Bien et le Mal qui décidera du sort de l'humanité. De ce fait, l’Alien dans le film de Fincher est le mal absolu, et Ripley la seule personne qui puisse lui faire face. Mais ici, elle contient le mal en elle. La portée de tout cela n’est pas sans rappeler la bible et le combat du christ contre les tentations. De même, son sacrifice pour racheter les hommes trouve son écho dans le suicide de Ripley. Partout dans le film on ne cesse de retrouver des éléments confortant cette idée que Fincher voulait faire apparaitre les notions qui hantent l’homme depuis la naissance de la conscience: le bien, le mal, et les limites séparant les deux. La justice en somme, celle de Dieu et celle des hommes. On comprend ainsi que l’enterrement de Newt (et le discours de Dillon), monté en parallèle avec la naissance de l’Alien ait eu une importance plus grande dans la vision de Fincher.

Toutefois, Alien 3, c'est aussi une puissante vision allégorique d'une société en crise : la peur du nucléaire par exemple et les risques épidémiologiques. Le temps et l'atmosphère qui règnent sur la planète rappellent ceux remarqués par les scientifiques à propos d'un hiver nucléaire. C'est aussi la peur de la contamination faite par les épidémies et les ravages de la drogue, abordé grâce au personnage de Clemens et de sa terrible erreur de jeunesse, non seulement dans le récit qu'il en fait, mais aussi dans la présence répétitive de plans sur des seringues et de scènes d'injections. Des éléments qui s'établissent en parallèle avec le vœu de chasteté exprimé par les détenus, qui pourraient tout aussi bien être assimilés à des malades en phase terminale, un code-barre tatoué sur la nuque, le crâne rasé. La chasteté est pour eux un moyen de préserver la cohésion de leur groupe et de se prémunir des maladies.

Face à tous ces éléments symboliques présents dans l'œuvre de Fincher, on comprend la peur des studios de la Fox qui, pour suivre l’épopée de survie de Cameron, se retrouvaient avec un long film métaphysique où l’action prenaient finalement peu de place.

Anecdotes:

- Sigourney Weaver se faisait raser la tête trois fois par semaine durant le tournage.

- Dans cet épisode, Sigourney Weaver avait le crâne rasé. Peu après la fin du tournage, certaines scènes durent être retournées mais entre temps l'actrice avait laissé repousser ses cheveux. Pour éviter qu'elle ne se rase à nouveau le crâne, on cacha ses cheveux sous une prothèse en latex.

- Pour la première fois, on observe ici un alien qui sort du corps d'un animal : sa morphologie globale est donc différente de celle qu'il revêt habituellement après être sorti d'un corps humain. On note par exemple qu'il se déplace à quatre pattes.

- Le script original prévoyait que le chestbursting se déroulerait sur une vache morte. L'idée fut abandonnée au profit du chien car la vache était plus difficile à dresser que le chien.

- Pour la scène où l'alien sort du corps du bœuf mort, H. R. Giger avait préparé des ébauches de cette séquence montrant le bébé alien titubant sur ses jambes, comme un faon. Cette créature a pris le nom de "Bambi-Burster". La scène a été réécrite pour que l'alien s'extirpe en fait d'un rottweiler. La version longue restaure la version du "bœuf".

- Contrairement à ce que pense la plupart des gens, l'Alien n'a pas été créé à partir de CGI ou autres effets spéciaux. L'équipe filmé une marionnette sur fond vert qu'elle intégrait ensuite au montage.

- David Fincher a en quelque sorte renié ce film, qui était son tout premier. Par exemple, dans sa filmographie présente sur le DVD de son film Panic Room, Alien³ n'apparaît pas.

- Michael Beinh qui jouait dans Aliens avait menacé de poursuivre en justice les producteurs d'Alien 3 car ces derniers voulaient utiliser le corps de Biehn avec le torse explosé par la sortie de son corps d'un alien. Michael Biehn ne voulait pas que son personnage meure ainsi. En définitive, il fut payé pour que les producteurs puissent utiliser brièvement une photographie de son personnage, le caporal Hicks. La production a finalement payé pour avoir une photo du personnage.

- James Cameron, qui est à l'origine d'Aliens : le retour, en a voulu personnellement à David Fincher d'avoir détruit la relation complexe des personnages de Ripley, Hicks et Newt qu'il avait établie à la fin de son film. Il exprimera d'ailleurs publiquement sa déception concernant Alien 3.

- Les premiers essais du chestburster ont été réalisés avec un chien qui portait un costume d'Alien sur lui.

- Le titre hongrois pour Alien 3 était : "Solution finale : la mort".

- Le salaire de Sigourney Weaver a couté plus que toute la production du film.

- Sept plateaux aux Pinewood Studios de Londres ont été utilisés pour ce film. L'un d'entre eux est le fameux "plateau 007" qui a servi de site pour la fonderie de plomb et le fourneau.

- Pour créer une réplique de Newt grandeur nature, Woodruff Junior et Gillis ont utilisé les moules de l'actrice Carrie Henn. Ces moules dataient du tournage d'Aliens le retour, cinq ans plus tôt. Le moule de Newt était resté aux Studios Pinewood avec d'autres éléments d'Aliens... comme le moule utilisé pour créer Bishop, le personnage incarné par Lance Henriksen !

- L'auteur Alen Dea Foster a écrit une version romancé du film. Le roman contenait des scènes omises dans la version du film sorti en salle en 1992. L'auteur espérait faire survivre Newt dans sa version; on l'en a empêché.

- Vincent Ward a proposé une histoire qui verrait Ripley (et l'alien à bord) s'écraser sur une planète en bois habitée par des moines.

- Le premier souvenir de Sigourney Weaver lorsqu'on lui déclara qu'un certain David Fincher pourrait réaliser le film, n'est pas vraiment flatteur : "Au départ, j'avais seulement entendu dire que David Fincher était du genre beau gosse et que toutes les femmes qui travaillaient avec lui en tombaient amoureuses. Ce n'était pas très sérieux !"

- Fincher adorait Alien et le style de Ridley Scott, qu'il voulait imiter. Il avait dit du premier film qu'il était "l'un des dix meilleurs films de tous les temps".

- Pour produire les giclées d'acide de l'alien, la marionnette était équipée d'un tuyau relié à un levier. En tirant ce levier, le tuyau projetait un liquide jaune-vert.

- Après des années de dépenses, la Fox souhaitait tourner à l'économie. Le temps de tournage alloué à Fincher a été ramené à 70 jours, c'est à dire moins que pour Aliens le retour.

- En 1993, Alien 3 est cité à l'Oscar des meilleurs effets spéciaux.

- Terry Rawlings, qui avait monté Alien de Ridley Scott, est revenu pour monter Alien 3.

Parallèle avec Prometheus:

Entretenant un lien plus ou moins étroit avec la saga Alien, Prometheus est l'un de ces films que l'on n'oublie pas de sitôt (de mon point de vue). D'autant plus qu'avec un peu d'attention, il est possible de discerner de nombreux éléments évoquant certaines scènes de la saga Alien. En ce qui concerne Alien 3, deux scènes de Prometheus m'ont particulièrement marqué de par les ressemblances qu'elles entretiennent avec le film de Fincher.

« Il faut que je le vois. »: voilà bien une phrase qui ne doit pas laisser indifférent les fans de ces deux films. En effet, Elizabeth Shaw, tout comme Ripley dans Alien 3, se retrouve enceinte d'un « foetus non ordinaire ». Les deux personnages, en apprenant cette nouvelle, ont toutes les deux la même réaction: elles veulent regarder l'image du monstre en question sur le scanner.
- Naissance d'un nouveau type: que ce soit dans Alien 3 ou Prometheus, on assiste à la naissance d'une créature bien connu des fans de la saga. Toutefois, dans les deux films, l'Alien qui sort du corps de son hôte est légèrement différent de la version originel. Dans Alien 3, l'Alien, issu du boeuf (ou du chien), se déplace à quatre pattes et semble déjà particulièrement développé alors qu'il est encore à l'état de chestburster. De même, dans Prometheus, le diacre (ou deacon) qui sort du corps de l'Ingénieur à la fin du film est doté lui aussi de quatre pattes et ne correspond pas à la version d'origine, Ridley Scott le qualifiant d'une sorte de « batard ». Mais ce qui m'a surtout fait comprendre le parallèle entre les deux scènes, c'est la réalisation. Certains plans sont quasiment identiques et le schéma de la naissance des ces deux créatures est le même (surtout avec la version du bœuf pour Alien 3).
On a d'abord la sortie de la créature du corps inerte de l'hôte.

Celle-ci tombe sur le sol...

… avant de se relever.

Enfin, le dernier plan de cette naissance nous montre la créature qui pousse un cri, tout en « dépliant » sa seconde mâchoire.

Rédigé par Laughdie. (Membre PrometheusFrance et PrometheusFranceForum) Merci.